Mari Carmen Souza

Arte objeto

2011-03-29T14:34:00.003-06:00

Aquí vemos a María Vargas en plena ejecución.

El arte objeto aparece como tal en época de DuChamps cuando se empieza a hacer collage y utilizar diferentes materiales como madera, papel, metal. Tien todas las variaciones posibles y es muy libre trabajar con los materiales que escogemos. Es muy interesante conocer los diferentes pegamentos, herramientas de corte, de secado, bueno es infinito. Para mí fue muy divertido y enriquecedor trabajar en esto. ¡Felicidades Lila por tu taller!

Taller de arte objeto

2011-03-29T14:27:00.003-06:00

Aquí vemos a Lila Dipp en su taller en plena acción.

Arte objeto

2011-03-25T09:21:00.002-06:00

Mañana asistiré a un taller con la artista Lila Dipp de arte objeto. Está muy padre pues desde pensar que hacer, he encontrado un montón de cosas que se pueden utilizar para hacer una pieza y es increíble todo lo que guardas sin saber que se puede reutilizar. Ya les platicaré como va el proceso.

100 años de la conmemoración del día internacional de la mujer

2011-03-12T22:13:00.002-06:00

El 8 de marzo de 1857 un grupo de mujeres que se dedicaba al trabajo textil en la fábrica Cotton de Nueva York, inició una huelga para exigir mejores condiciones de trabajo. En respuesta y para su escaarmiento, el patrón las encerro y mandó incendiar la fábrica, ese día murieron 120 trabajadoras y la policía abrió fuego contra las mujeres que lograron escapar.
El crimen perpetrado contra esas mujeres indefensas causó indignación en el mundo entero y motivó a que las y los participantes al Primer Congresoo de la Asociación Internacional de Trabajadores en 1866, aprobaran una resolución para defender el derecho de las mujeres al trabajo, a la igualdad de salarios y el acceso a las mismas condiciones laborales de los hombres. Esta resolución desafió a la cultura dominante que, en esa época consideraba que el lugar de las mujeres era el hogar y tachaba a las trabajadoras de "mujeres de la calle" por tener que salir de sus casas al trabajo.
Para 1909 un grupo de tejedoras de una fábrica de Nueva York, estallaron una larga huelga; en respuesta fueron violentamente reprimidas por la policía durante la marcha en la que cantaban "Pan y rosas", el pan significaba mejores condiciones de trabajo, las rosas la conquista de una vida mejor. En 1910 Clara Zetkin propuso que el día 8 de marzo se consagrara a la mujer y fue hace cien años en 1911, que el movimiento obrero y socialista celebró el día de la mujer en varios países del mundo.

María del Carmen Reynoso. Lic. en Etnología

Museo Soumaya

2011-03-02T17:58:00.003-06:00

El martes por la noche fue inaugurado el nuevo museo Soumaya, recinto que alberga la colección de arte de Carlos Slim Helú. El Museo está localizado en Plaza Carso en Polanco en la Cd. de México, alberga importantes colecciones de arte, una de ellas compuesta por esculturas de Augusto Rodin, fue proyectado por el Arquitecto Fernando Romero y seguramente sera uno de los iconos de la arquitectura mundial.
Espero conocerlo pronto para platicarles, el Sr. Slim es amante de la pintura religiosa mexicana, iconos rusos de la antigüedad, y pintura de la época del romanctisismo, además de arte de otros estilos y otras épocas, su colección es una de las más grandes a nivel mundial y tendremos la oportunidad de conocerla, el museo estará abierto al público hasta finales de marzo, no se lo pierdan, yo espero ir en cuanto pueda.
¡Ah! lo increíble es que además de poder apreciar esta colección la entrada no tendrá costo. Ojalá hubieran más proyectos de este tipo.

Navegar por el aire

2011-02-10T17:33:00.002-06:00

Esta obra nos da idea de estar rodeados de agua pero con el viento que nos ayuda a navegar.

Exposición en Casa Rombo

2011-02-10T17:21:00.006-06:00

Estos dos cuadros los elaboré en acrílico sobre papel. Es obra con un pensamiento mágico que al observarla denota muchos cambios y variaciones.

Casa Rombo

2011-02-07T17:21:00.002-06:00

Laura Zohn propietaria de la galería Casa Rombo es también artista, una gran fotógrafa y promotora de arte, ella nos dice: "de la vista nace el amor"... " al arte, arte tapatío... arte accesible". Con estos consejos no dejen de ir, cada mes o mes y medio hay una inauguración y lo mejor de todo es que el pago puede ser en efectivo, cheque, tarjeta de débito y crédito, al contado o a plazos. Tiene sistema de apartado y además descuentos y promociones constantes. Tiene obra muy variada y de gran calidad , pintura, grabado, escultura, cerámica, así que no hay pretexto para decir que el arte no está a nuestro alcance.
Les dejo la dirección Av. México 2160 entre Bernardo de Balbuena y Alfredo R. Plasencia. Tel. 36 15 15 54.

Mio Cardio

2011-01-29T12:46:00.004-06:00

Siguen las expos de principio de año. Ahora le toca a Mio Cardio, con un poco de nostalgia pues es la última expo que organiza Alejandra Perezpeña en el local de Av. México.

La exposición se llama Del Corazón y todos los participantes hablaremos de nuestros sentimientos. Es el jueves 3 de Febrero a las 20:30 hs. luego les envío la invitación, no falten.

El título de la obra es Enfrentar el Miedo. La realicé a finales del 2010, estaba pasando un periodo muy difícil y esta es mi expresión, es un cuadro muy fuerte pero es el sentimiento que traía en ese momento.

primera exposición del 2011

2011-01-08T18:01:00.003-06:00

¿Que tal la combinación, una gran cocina, grandes chefs y una colectiva de talentos mexicanos.

Guadalupe Tonatzin

2010-12-10T13:47:00.002-06:00

En esta imágen se unen las flores, tallos y otros adornos del vestido con las rosas de Castilla, representando el sicretismo que existe en la imágen de la guadalupana.

La Virgen de Guadalupe

2010-12-08T16:28:00.001-06:00

La historia de las apariciones de la Virgen Santísima consignadas por Antonio Valeriano son la base de nuestra fe en el hecho guadalupano. Es de notarse la belleza literaria del documento original llamado Nican Mopahua, los diálogos, las expresiones, las comparaciones, todo es totalmente indígena. Cuando Juan Diego, por ejemplo, con una sencillez conmovedora llama a la Virgen "la más pequeña de mis hijas", emplea el término noxocoyouh con que se designaba al hijo menor por consiguiente el más amado y cuidado.

El ayate de la Virgen de Guadalupe es un Codice Azteca pleno de significativo para entrar en contacto con la divinidad.

Además de las flores que lleva su vestidura están las rosas de Castilla que llevan el mensaje de la aparición.

Festejemos el 12 de diciembre a Guadalupe Tonatzin.

Caleidoscopio

2010-11-24T16:15:00.004-06:00

El arte abre todos los días nuestros ojos a nuevas experiencias. Son raros los artistas que van más allá del hábito de imitar obras anteriores y se vuelven verdaderamente creadores. La propuesta de esta exposición es exactamente esa, presentar la experimentación en el arte contemporáneo mexicano. La necesidad de arrisegar está presente en todos los trabajos de este selecto grupo de artistas mexicanos, por consiguiente lo que los une es la originalidad.
Somos nueve pintores mexicanos, entre ellos Ignacio Guerrero, Juan Pablo Bavio, Socorro García Olvera, Mari Carmen Souza.
La exposición se presenta en la Embajada de México en Lisboa hasta el 30 de diciembre de 2010.

2010-11-24T16:15:00.001-06:00

Exposición Caleidoscopio

2010-11-24T16:09:00.003-06:00

Principio

2010-11-24T14:42:00.000-06:00

Alborada

2010-11-24T14:40:00.002-06:00

2010-11-24T14:37:00.000-06:00

2010-11-02T12:55:00.000-06:00

Fundación Black Cofee

2010-10-27T19:37:00.002-05:00

Ya no puede pasar más tiempo sin que comente acerca de la subasta organizada por Black Coffee.
El 7 de octubre en Guadalajara la Fundación organizó una gran subasta, en un lugar precioso, con una excelente atención, pero sobretodo lo que más me gustó fue la obra subastada en manos del gran martillero Paco de la Peña. Ojalá que en nuestra ciudad las subastas siempre fueran así, con obra de gran calidad, nos quejamos de que no hay coleccionistas, esa noche comprobé que claro que hay y además de ser . grandes conocedores.
Gracias a la Fundación Black Cofee Gallery por esos momentos tan agradables.

Razonamiento II

2010-10-27T19:35:00.003-05:00

Razonamiento I

2010-10-27T19:29:00.001-05:00

Paisaje

2010-10-23T11:51:00.003-05:00

Este paisaje lo hice en un periodo de transición por el que estoy pasando, es en recuerdo de caminos de Castilla en un viaje que hice hace dos años.

Pincel de plata

2010-10-23T11:26:00.002-05:00

Después de estar mucho tiempo fuera de acción vuelvo a ser parte del mundo real. Ayer fue la entrega del Pincel de Plata, premio otorgado esta vez y muy merecido a mi gran amigo Rafael Saenz, excelente pintor nacido en Arechuyvo, Chihuahua. La muestra está en la Alianza Francesa, no se la pierdan, el colorido es apasionante.

Centenario del abstracto en el MURA

2010-07-31T12:01:00.002-05:00

Se inaugura la exposición Arte Abstracto en Jalisco 1933-2010, una revisión. El punto de partida de la muestra es un óleo sobre cartón, fechado en 1933, de Francisco Caracalla, considerado precurson de la corriente artística en esta ciudad.´
La muestra está integrada por 12 esculturas y 60 pinturas de diversas técnicas de 72 artistas distintos entre los que destacan tanto experimentados como jóvenes. Entre los nombres figuran Alma Albineda, Rafael Barajas, Alejandro Botello, Joao Rodríguez, Sandra Carvajal, Mari Carmen Souza, Kraepellin, Rodrigo Medina, Toni Guerra y Ana Luisa Vidales.
El arte abstracto jalisciense no tiene balbuceos, desde un principio los artistas arriesgaron. Una vez que se adentraron en el lenguaje de la abstracción, independientemente de la corriente, ca
da artista ha encontrado su propio lenguaje e incluso puede combinar corrientes.
No dejen de asistir a esta interesante exposición en el MURA, Mariano Otero 375, permanecerá vigente hasta el 29 de agosto.

Conferencias acerca de abstracción

2010-07-31T11:58:00.003-05:00

Exposición 100 años de abstracción

2010-07-31T11:51:00.002-05:00

2010-07-28T14:41:00.001-05:00

Ehecatl

2010-07-28T14:28:00.003-05:00

El viento

2010-07-28T14:09:00.002-05:00

El viento inspira con su movimiento, a veces fuerte, otras suave, con cambios inesperados.
Los aztecas idolatraban al dios Ehécatl, señor del viento, de la lluvia y de la vida. El dios que interviene en la creación del quinto sol. Sus poderes creativos residían en su capacidad de mover los vientos por los distintos rumbos y niveles del cosmos. Es la fuerza que transporta el aire, el soplo que empuja las nubes y precipita la lluvia en la tierra, la creatividad es la presencia de su ser, el aliento que emana de su boca es el soplo vital.
Esa misma fuerza la transfiero en esta serie, crear movimiento, cambio, trabajar con espontaneidad y libertad, como el viento transmitir mis diferentes emociones. Buscar armonía en tonos y valores, contruir y reconstruir a través del proceso creativo, encontrar el equilibiro sin dejar de sentir que la obra fluye, descargar color, texturas, dar luz, seguir el ritmo de mi propio temperamento para conectarme con la obra.
Cada tela tiene un significado personal, algo verdaderamente auténtico que me permite intuir, ver el todo claro y conectado, fijar un momento para pasar a otro.
La lectura de la obra es un viaje del espíritu, querer explicar algo que linealmete no se comprende ya que se manifiesta de diversas maneras, expresando sentimientos y fantasías que constantemente se mueven, que cambian, con múltiples entradas y salidas, es para leerse una y conectarse con otra. Es como el viento, so hay que seguirlo...

Expo en Lisboa

2010-06-28T19:28:00.003-05:00

¡Al fin terminé la obra para la expo en Lisboa¡, la verdad acabé agotada de tanto trámite y tantas cosas que ya les platicaré por lo pronto les envío invitación para quien quiera ir.

continuación

2010-05-05T14:31:00.002-05:00

Para terminar este comentario, primero que nada agradecer a un blogero de donde lo extraje, se llama Leonardo2 y no entiendo porque no ha vuelto a exribir. Saludos

.... El arte está en disposición de multiplicarse exponencialmente, pero carece de nombre propio. Entre tanto arte no existe un paladín que dirija esta revolución artística. Muchos pintores pero sin una tendencia clara. La economía global infecta el sentido del arte con exorbitantes precios, excediendo el orden lógico y término regular del valor de las obras. La globalización nos sumerge en nuevas expresiones culturales (arte asiático, africano, latinoamericano); nuevos lenguajes con nuevas fusiones. Simbiosis entre tecnología y arte. Mercados repletos de obras, pero sin ordenación en genialidad.
Seguro que este sigloXXI será el más productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000 se ha declarado la masificación artística global. No obstante habrá genios eneste segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte? ¿Existen genios entre los pintores emergentes del nuevo siglo XXI? Nuestra respuesta es claramente SI, no obstante ¿qué genios de la pintura o de las artes surgirá de esta masificación descontrolada?

Las tapatías

2010-05-05T14:27:00.001-05:00

Tendencias del arte del siglo XXI Segunda parte

2010-04-20T16:06:00.003-05:00

Continuamos con el artículo anterior acerca de las tendencias del arte del siglo XXI
"Las últimas reformas realizadas por la comunidad artística tienden a entrar en crisis en sus comienzos, presagiando un empobrecimiento en su genialidad. Es arriesgado pensar que el arte abstracto pudiera estar creando los morfemas de un nuevo estilo de expresión que unificara todas las artes. ¿Será el tiempo nuestra respuesta? El futuro presentará nuestro tiempo como un mero tránsito a una globalización del arte. De momento, somos nosotros los artífices de este momento y no debemos ser nosotros nuestros jueces.
La realidad muestra una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que seducir y persuadir al observador que lo que expone, es fascinante, es una obra que merece ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira la obra.
El arte es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el arte es libre por naturaleza; por lo tanto todo es arte. El futuro demostrará que esta época de transición será un generador de grandes obras; pero el presente nos esclaviza dentro de una niebla espesa que no nos deja ver nuestro entorno artístico claramente.
Disponemos de un excedente de obras de arte y sufrimos un déficit de museos y galerías que ubiquen dichas exposiciones. Son muchos los artistas que intentan implantar un unevo estilo, pero no les permiten entrar en los circuitos oficiales que están reservados para unos pocos; se hacen grandes exposiciones colectivas de pintores en las ferias de ciudades cosmopolitas, pero
no permiten que el ciudadano sea el juez que determine el rumbo del arte.
Continuará...

Tarjeta de viaje III

2010-04-20T16:03:00.001-05:00

Tarjeta de viaje II

2010-04-20T16:00:00.000-05:00

Tarjeta de viaje

2010-04-20T15:58:00.000-05:00

SEGUIR AL VIENTO

2010-04-03T16:14:00.000-06:00

INTENSIDAD DEL VIENTO

2010-04-03T16:09:00.002-06:00

Abstracto en el siglo XXI

2010-04-03T15:56:00.002-06:00

El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imágen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo tipo de arte.
El arte es nuestra lengua universal y evoluciona junto al hombre ubicuamente; estando presente en toda su existencia e inquietud natural, viviéndolo en continuo movimiento.
La cuestión sin embargo, se encuentra en como interpretamos la comprensión del mismo arte de nuestro tiempo, ejemplo: todos estamos conformes que el arte abstracto tiene su mayor exponente en la pintura, pero se ramifica en diferentes artes con un cierto aire exponencial que abarca la literatura, arquitectura, escultura, danza, música y diferentes espectáculos del entretenimiento. Se puede entender posiblemente que se ha convertido en la característica preliminar del siglo XXI. Pero el arte abstracto presenta un desconcertante cripticismo para ser interpretado entoda su amplitud. Las exposiciones presentadas buscan impactar al espectador, golpeando principalmente la vista y desconcertando los sentidos de las emociones.. El artista se transforma en manipulador de la modernidad, un vanguardista a ultranza de lo novedoso, un revolucionoario de la cultura y un exponente progresita en las artes expresivas.
Continuará....

2010-02-28T18:41:00.002-06:00

La pintura de Mari Carmen sugiere paisajes y mundos de esos que solo nos visitan en sueños y cuya huella nos queda cuando despertamos. En ella expresa el lenguaje de su propio mundo donde convergen las posibilidades más inesperadas.

Diana Martin

Seguir la luz 3

2010-02-28T18:34:00.001-06:00

Seguir la luz 2

2010-02-28T18:30:00.001-06:00

Seguir la luz 1

2010-02-28T17:38:00.003-06:00

2010-02-11T19:06:00.000-06:00

BOSQUE. Recrear la mirada en la naturaleza

2010-02-11T19:03:00.001-06:00

Duna. Imágen que quedó en mi memoria de un viaje por el desierto

2010-02-11T18:48:00.001-06:00

Presentación de Mari Carmen Souza en la Exposición "Trilogía"

2010-02-08T11:05:00.000-06:00

Febrero 4, 2010

MARI CARMEN SOUZA, desarrolla su proceso creativo, interpretando la realidad de su entorno, capturando sus vivencias y dialogando con sus fantasías.

Su cosmovisión le ofrece formas, colores y texturas, que interaccionan con la imaginación del espectador, quien percibe el mensaje de esa transfiguración poética de la realidad.

En el tránsito de su experiencia profesional, Mari Carmen a sentido la necesidad de regresar a los orígenes conceptuales para lograr el cambio, necesario en toda idea inicial del “acto creador”, intuyendo formas, y proponiendo variantes innovadoras.

Se repliega pues, a sus sentidos para interpretar los orígenes conceptuales de su contexto, que impactan su ser interior y nos ofrece, exteriorizando y compartiendo sus propuestas artísticas a través de su arte pictórico,… esencia de la realidad.

Y así, propone a nuestra consideración, desde el PAISAJE NATURAL hasta el PAISAJE TRANSFORMADO POR EL HUMANO; interpreta y celebra el BROTE MILAGROSO, DE LA VIDA VEGETAL, hasta el OCASO DE LA MISMA iniciado por el Otoño; y todo lo anterior dinamizado por el movimiento perpetuo del VIENTO, siempre presente.

Nos invita a visualizar todo lo que nos regala la MADRE TIERRA, a respetarla, a rescatar todo lo que nos da,…por que ya no tenemos tiempo de pararnos a vivirla.

Mtro. Arq. Fernando Jurado Carriquiry

INVITACION EXPO EN CANACO

2010-01-20T20:25:00.001-06:00

Guadalajara celebra 100 años de abstracción en el arte

2010-01-15T11:55:00.004-06:00

En 2010 se celebrará un siglo de vida del nacimiento de la abstracción, corriente artística iniciada por Kandinsky. El siguiente texto es un artículo tomado de El Informador. Léanlo, está bastante interesante. Si te interesa leer el texto original lo puedes consultar en:

http://www.informador.com.mx/cultura/2009/163425/1/guadalajara-celebra-100-anos-de-abstraccion-en-el-arte.htm

GUADALAJARA, JALISCO.- A mediados del siglo pasado, en Jalisco no era bien recibida la corriente artística de la abstracción. Su rechazo se debía a que era considerada una influencia extranjera nociva y en contra de esto se apreciaban los valores revolucionarios y el nacionalismo. Fue hasta el movimiento de la ruptura encabezado por Manuel Felguérez y Fernando García Ponce que se dejaron de lado los postulados anteriores de la figuración y los cánones académicos.

Es por eso que el Comité 100 años de Abstracción celebrará a lo largo de los 12 meses del próximo año la primera pincelada realizada por el pintor ruso Vassily Kandinsky en la pieza Primera acuarela abstracta.

“Kandinsky, cuando realiza la primera obra abstracta, abre el camino que libera a la pintura de su función representacional, convirtiéndola en un medio de expresión del mundo interior”, señala el artista visual, investigador y crítico de arte Víctor Guzmán.

El Comité 100 años de Abstracción lo conforman, además de Víctor Guzmán, Bettina Monti Colombani, José de Jesús Olivares, Sergio Ortiz, Javier Ramírez, Rosalía Zepeda y Las Encantadas, equipo encabezado por Carlos López de Alba y Dolores Díaz.

Además de exposiciones de pintura, fotografía y escultura, a lo largo de todo 2010, la organización de esta celebración ofrecerá un amplio abanico de actividades entre las que se incluyen conferencias, proyecciones de cine y video, y lecturas de poesía abstracta.

Lejos de lucrarse con estas actividades, los creadores y promotores artísticos encargados de su preparación buscan principalmente “poner en relieve que la abstracción sigue siendo una corriente vigente, que se sigue practicando y sigue dando mucho por el arte, muchas derivaciones”, afirma Guzmán.

El Centro Cultural Casa Vallarta, la Alianza Francesa, el café Mio Cardio, Plaza Sur, el Exconvento del Carmen, las galerías Ruiz Rojo, Adriana Valdez, Vértice, Ajolote y Juan Soriano de la Casa de la Cultura Jalisciense son algunos de los espacios que acogerán distintos actos relacionados con la celebración de un siglo de arte abstracto.

Entre los artistas que han confirmado su participación se encuentran Miguel Aldana, Ricardo Baeza, Enrique Rico, Héctor Navarro, Sandra Carvajal, Joao Rodríguez, Conchita Rivera, Eduardo Mejorada, Enrique Hool, Matilde Von Rush, Paul Lozano, Iván Villaseñor, Alejandro Botello y Juan Carlos Santoscoy.

“Ahora es notable que en México y Jalisco haya tantos artistas abstractos. Actualmente las corrientes ya conviven, no hay pleitos, se respetan y se reconocen”, explica el investigador y crítico de arte.

Para el arranque de los festejos, el sábado 9 de enero de 2010, en Plaza Sur, ubicada en el cruce de las avenidas Cruz del Sur y Conchitas, Sandra Carvajan y Paul Lozano realizarán murales efímeros a la vista de la gente. Posteriormente, cada dos meses, la obra realizada será sustituida por la de otros artistas que bajo la misma mecánica intervendrán el lienzo.
Cabe señalar que el ingreso a las distintas actividades no tendrán costo alguno. Para solicitar informes escribir al correo cienabstraccióngmail.com

100 Años de Abstracción en Mio Cardio Galería

2010-01-12T20:38:00.005-06:00

No faltes verás obra de muy buenos exponentes abstractos

Visionarios de lo abstracto

2009-12-23T14:52:00.002-06:00

¿Cuándo comenzó la abstracción? La galería Shirn de Frankfurt presenta una impresionante exposición -El descubrimiento de la abstracción - en la que propone corregir, con evidencias contundentes, la fecha del nacimiento del abstraccionismo que hasta ahora postulaban los historiadores del arte.
El deslumbrante recorrido que propone esta exposición a través de las obras de William Turner, Victor Hugo y Gustave Moreau, coloca al espectador ante dos tradiciones: la primera, la fascinación de los artistas por las manchas y las imágenes casuales; la segunda, la reflexión sobre los efectos de las líneas, el color y la composición en pintura. Aquí se demuestra que el logro de los artistas de 1911/12 no fue exactamente la "invención" del abstraccionismo sino más precisamente su explicitación, con lo cual lograron situar definitivamente a la abstracción en el mapa del arte.
Como se sabe, Turner fue uno de los más grandes paisajistas británicos. Si bien fue un artista absolutamente insertado en la carrera académica, su pintura era sorprendentemente anticonvencional para la época. A medida que avanzaba en su obra, esta iba volviéndose cada vez más desentendida de los detalles y cada vez más francamente abstracta.
El escritor Victor Hugo fue un notable dibujante autodidacta, hacía dibujos experimentales en los que probaba técnicas de aplicación del color, incluyendo chorreaduras y salpicaduras que deslizaba sobre el papel para luego dejarlas secar.
Como Turner, Moreau fue un pintor y grabador "académico". Junto con su obra más conocida y aceptada, realizó centenares de abstracciones que son hoy todavía motivo de investigación
Vale señalar que cualquier atisbo de obra no figurativa fue ácidamente criticada y motivo de burla por parte de la sociedad de mediados del XIX, porque la abstracción era, sencillamente, inconcebible.

Visiones

2009-12-13T20:10:00.003-06:00

Seguir siempre la luz.

La visión de un mundo mejor.

Ir a otros mundos.

La letra N. Blog de Nadia Arce: Pintura con amor

2009-12-10T11:29:00.000-06:00

La letra N. Blog de Nadia Arce: Pintura con amor

Guardianes

2009-12-05T14:37:00.005-06:00

Son los seres que están en mi imaginación

y me apoyan en todo

2009-12-02T20:20:00.002-06:00

Este acrílico fue para una expo en Australia, era parte de una colectiva de pintores de Guad, fue un triunfo llegar ya que la obra estuvo detenida mucho tiempo en aduana

2009-12-02T19:57:00.003-06:00

Como dice Fito Paez "la brisa de la muerte enamorada.

Y tú

2009-07-15T22:31:00.000-05:00

Ahora

2009-07-15T22:23:00.000-05:00

Rumbo al Guggenhaim

2009-07-08T13:21:00.000-05:00

Guadalajara Capital Cultural AC

Arte al descubierto

Mari Carmen Souza, el gusto de pintar
Desde muy pequeña manifestó su interés por crear cosas diferentes: “Me gustaban los juegos en donde podíamos disfrazarnos, inventar cuentos, dibujar nuevos personajes y crear escenografías de los pequeños teatros caseros que representábamos mis hermanos y yo”. A temprana edad ingresó a una escuela experimental para niños con talento para el dibujo y la pintura, en el que encontró el mejor entretenimiento que podía existir.Tiempo después tomó la decisión de estudiar la carrera de Diseño de Interiores, pues consideró que tenía una estrecha relación con lo que más le gustaba hacer, crear cosas nuevas e inventar ambientes diferentes.Su gusto por el arte la llevó en varias ocasiones a organizar exposiciones privadas mientras continuaba pintando en diferentes talleres particulares, y aprendiendo de diferentes maestros.En 1978 cambia de residencia a Guadalajara, donde decide estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Colomos y a partir de entonces consolida su desarrollo profesional en la pintura. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Guadalajara, Puerto Vallarta, Mérida y Canadá, entre las cuales se encuentran: “VIAJAR” en el 2006, “Periplo” en el 2004 y “En un principio la Luz” en el 2003. Durante este año ha participado en las exposiciones Colectiva de Primavera, la cual se llevó a cabo en Mérida, Yucatán y Colectiva del corazón en café galería Mío Cardio. Mari Carmen Souza, pintora abstracta que domina diferentes técnicas como acrílico, óleo y encáustica, comenta: “Para mi pintar es hacer un viaje interior que no necesita de movimiento, un viaje orientado siempre a mejorar las cosas, a buscar otros mundos más profundos; es entrar a espacios de mi mente donde puedo encontrar cosas extraordinarias entre la realidad y la imaginación, es reflejar mi historia y por lo tanto mi propia forma de ver las cosas.Mi trabajo requiere de gran dosis de fantasía y concentración, normalmente no hay ideas ni conceptos, es algo muy libre, muy aventurado simplemente por el gusto de pintar.”

Semblanza

2009-07-07T17:46:00.004-05:00

Los elementos plásticos a través de los sentidos se resignifican, buscan una forma. Encuentros y desencuentros se hacen aliados en la solución de espacios dentro de la obra.

Mari Carmen Souza parte de la imaginación y la vuelve substancial, el interior que la habita queda plasmado. Hay una búsqueda constante en su tránsito profesional por el arte; regresar al origen para transformarlo. Hay un cambio necesario en toda idea inicial, el acto creador busca la mirada nueva, se nos ofrece exteriorizado y su contexto es la esencia de la realidad.