En esta imágen se unen las flores, tallos y otros adornos del vestido con las rosas de Castilla, representando el sicretismo que existe en la imágen de la guadalupana.
viernes, 10 de diciembre de 2010
miércoles, 8 de diciembre de 2010
La Virgen de Guadalupe
La historia de las apariciones de la Virgen Santísima consignadas por Antonio Valeriano son la base de nuestra fe en el hecho guadalupano. Es de notarse la belleza literaria del documento original llamado Nican Mopahua, los diálogos, las expresiones, las comparaciones, todo es totalmente indígena. Cuando Juan Diego, por ejemplo, con una sencillez conmovedora llama a la Virgen "la más pequeña de mis hijas", emplea el término noxocoyouh con que se designaba al hijo menor por consiguiente el más amado y cuidado.
El ayate de la Virgen de Guadalupe es un Codice Azteca pleno de significativo para entrar en contacto con la divinidad.
Además de las flores que lleva su vestidura están las rosas de Castilla que llevan el mensaje de la aparición.
Festejemos el 12 de diciembre a Guadalupe Tonatzin.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Caleidoscopio
El arte abre todos los días nuestros ojos a nuevas experiencias. Son raros los artistas que van más allá del hábito de imitar obras anteriores y se vuelven verdaderamente creadores. La propuesta de esta exposición es exactamente esa, presentar la experimentación en el arte contemporáneo mexicano. La necesidad de arrisegar está presente en todos los trabajos de este selecto grupo de artistas mexicanos, por consiguiente lo que los une es la originalidad.
Somos nueve pintores mexicanos, entre ellos Ignacio Guerrero, Juan Pablo Bavio, Socorro García Olvera, Mari Carmen Souza.
La exposición se presenta en la Embajada de México en Lisboa hasta el 30 de diciembre de 2010.
Somos nueve pintores mexicanos, entre ellos Ignacio Guerrero, Juan Pablo Bavio, Socorro García Olvera, Mari Carmen Souza.
La exposición se presenta en la Embajada de México en Lisboa hasta el 30 de diciembre de 2010.
martes, 2 de noviembre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
Fundación Black Cofee
Ya no puede pasar más tiempo sin que comente acerca de la subasta organizada por Black Coffee.
El 7 de octubre en Guadalajara la Fundación organizó una gran subasta, en un lugar precioso, con una excelente atención, pero sobretodo lo que más me gustó fue la obra subastada en manos del gran martillero Paco de la Peña. Ojalá que en nuestra ciudad las subastas siempre fueran así, con obra de gran calidad, nos quejamos de que no hay coleccionistas, esa noche comprobé que claro que hay y además de ser . grandes conocedores.
Gracias a la Fundación Black Cofee Gallery por esos momentos tan agradables.
El 7 de octubre en Guadalajara la Fundación organizó una gran subasta, en un lugar precioso, con una excelente atención, pero sobretodo lo que más me gustó fue la obra subastada en manos del gran martillero Paco de la Peña. Ojalá que en nuestra ciudad las subastas siempre fueran así, con obra de gran calidad, nos quejamos de que no hay coleccionistas, esa noche comprobé que claro que hay y además de ser . grandes conocedores.
Gracias a la Fundación Black Cofee Gallery por esos momentos tan agradables.
sábado, 23 de octubre de 2010
Paisaje
Este paisaje lo hice en un periodo de transición por el que estoy pasando, es en recuerdo de caminos de Castilla en un viaje que hice hace dos años.
Pincel de plata
Después de estar mucho tiempo fuera de acción vuelvo a ser parte del mundo real. Ayer fue la entrega del Pincel de Plata, premio otorgado esta vez y muy merecido a mi gran amigo Rafael Saenz, excelente pintor nacido en Arechuyvo, Chihuahua. La muestra está en la Alianza Francesa, no se la pierdan, el colorido es apasionante.
sábado, 31 de julio de 2010
Centenario del abstracto en el MURA
Se inaugura la exposición Arte Abstracto en Jalisco 1933-2010, una revisión. El punto de partida de la muestra es un óleo sobre cartón, fechado en 1933, de Francisco Caracalla, considerado precurson de la corriente artística en esta ciudad.´
La muestra está integrada por 12 esculturas y 60 pinturas de diversas técnicas de 72 artistas distintos entre los que destacan tanto experimentados como jóvenes. Entre los nombres figuran Alma Albineda, Rafael Barajas, Alejandro Botello, Joao Rodríguez, Sandra Carvajal, Mari Carmen Souza, Kraepellin, Rodrigo Medina, Toni Guerra y Ana Luisa Vidales.
El arte abstracto jalisciense no tiene balbuceos, desde un principio los artistas arriesgaron. Una vez que se adentraron en el lenguaje de la abstracción, independientemente de la corriente, ca
da artista ha encontrado su propio lenguaje e incluso puede combinar corrientes.
No dejen de asistir a esta interesante exposición en el MURA, Mariano Otero 375, permanecerá vigente hasta el 29 de agosto.
La muestra está integrada por 12 esculturas y 60 pinturas de diversas técnicas de 72 artistas distintos entre los que destacan tanto experimentados como jóvenes. Entre los nombres figuran Alma Albineda, Rafael Barajas, Alejandro Botello, Joao Rodríguez, Sandra Carvajal, Mari Carmen Souza, Kraepellin, Rodrigo Medina, Toni Guerra y Ana Luisa Vidales.
El arte abstracto jalisciense no tiene balbuceos, desde un principio los artistas arriesgaron. Una vez que se adentraron en el lenguaje de la abstracción, independientemente de la corriente, ca
da artista ha encontrado su propio lenguaje e incluso puede combinar corrientes.
No dejen de asistir a esta interesante exposición en el MURA, Mariano Otero 375, permanecerá vigente hasta el 29 de agosto.
miércoles, 28 de julio de 2010
El viento
El viento inspira con su movimiento, a veces fuerte, otras suave, con cambios inesperados.
Los aztecas idolatraban al dios Ehécatl, señor del viento, de la lluvia y de la vida. El dios que interviene en la creación del quinto sol. Sus poderes creativos residían en su capacidad de mover los vientos por los distintos rumbos y niveles del cosmos. Es la fuerza que transporta el aire, el soplo que empuja las nubes y precipita la lluvia en la tierra, la creatividad es la presencia de su ser, el aliento que emana de su boca es el soplo vital.
Esa misma fuerza la transfiero en esta serie, crear movimiento, cambio, trabajar con espontaneidad y libertad, como el viento transmitir mis diferentes emociones. Buscar armonía en tonos y valores, contruir y reconstruir a través del proceso creativo, encontrar el equilibiro sin dejar de sentir que la obra fluye, descargar color, texturas, dar luz, seguir el ritmo de mi propio temperamento para conectarme con la obra.
Cada tela tiene un significado personal, algo verdaderamente auténtico que me permite intuir, ver el todo claro y conectado, fijar un momento para pasar a otro.
La lectura de la obra es un viaje del espíritu, querer explicar algo que linealmete no se comprende ya que se manifiesta de diversas maneras, expresando sentimientos y fantasías que constantemente se mueven, que cambian, con múltiples entradas y salidas, es para leerse una y conectarse con otra. Es como el viento, so hay que seguirlo...
Los aztecas idolatraban al dios Ehécatl, señor del viento, de la lluvia y de la vida. El dios que interviene en la creación del quinto sol. Sus poderes creativos residían en su capacidad de mover los vientos por los distintos rumbos y niveles del cosmos. Es la fuerza que transporta el aire, el soplo que empuja las nubes y precipita la lluvia en la tierra, la creatividad es la presencia de su ser, el aliento que emana de su boca es el soplo vital.
Esa misma fuerza la transfiero en esta serie, crear movimiento, cambio, trabajar con espontaneidad y libertad, como el viento transmitir mis diferentes emociones. Buscar armonía en tonos y valores, contruir y reconstruir a través del proceso creativo, encontrar el equilibiro sin dejar de sentir que la obra fluye, descargar color, texturas, dar luz, seguir el ritmo de mi propio temperamento para conectarme con la obra.
Cada tela tiene un significado personal, algo verdaderamente auténtico que me permite intuir, ver el todo claro y conectado, fijar un momento para pasar a otro.
La lectura de la obra es un viaje del espíritu, querer explicar algo que linealmete no se comprende ya que se manifiesta de diversas maneras, expresando sentimientos y fantasías que constantemente se mueven, que cambian, con múltiples entradas y salidas, es para leerse una y conectarse con otra. Es como el viento, so hay que seguirlo...
lunes, 28 de junio de 2010
Expo en Lisboa
¡Al fin terminé la obra para la expo en Lisboa¡, la verdad acabé agotada de tanto trámite y tantas cosas que ya les platicaré por lo pronto les envío invitación para quien quiera ir.
miércoles, 5 de mayo de 2010
continuación
Para terminar este comentario, primero que nada agradecer a un blogero de donde lo extraje, se llama Leonardo2 y no entiendo porque no ha vuelto a exribir. Saludos
.... El arte está en disposición de multiplicarse exponencialmente, pero carece de nombre propio. Entre tanto arte no existe un paladín que dirija esta revolución artística. Muchos pintores pero sin una tendencia clara. La economía global infecta el sentido del arte con exorbitantes precios, excediendo el orden lógico y término regular del valor de las obras. La globalización nos sumerge en nuevas expresiones culturales (arte asiático, africano, latinoamericano); nuevos lenguajes con nuevas fusiones. Simbiosis entre tecnología y arte. Mercados repletos de obras, pero sin ordenación en genialidad.
Seguro que este sigloXXI será el más productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000 se ha declarado la masificación artística global. No obstante habrá genios eneste segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte? ¿Existen genios entre los pintores emergentes del nuevo siglo XXI? Nuestra respuesta es claramente SI, no obstante ¿qué genios de la pintura o de las artes surgirá de esta masificación descontrolada?
.... El arte está en disposición de multiplicarse exponencialmente, pero carece de nombre propio. Entre tanto arte no existe un paladín que dirija esta revolución artística. Muchos pintores pero sin una tendencia clara. La economía global infecta el sentido del arte con exorbitantes precios, excediendo el orden lógico y término regular del valor de las obras. La globalización nos sumerge en nuevas expresiones culturales (arte asiático, africano, latinoamericano); nuevos lenguajes con nuevas fusiones. Simbiosis entre tecnología y arte. Mercados repletos de obras, pero sin ordenación en genialidad.
Seguro que este sigloXXI será el más productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000 se ha declarado la masificación artística global. No obstante habrá genios eneste segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte? ¿Existen genios entre los pintores emergentes del nuevo siglo XXI? Nuestra respuesta es claramente SI, no obstante ¿qué genios de la pintura o de las artes surgirá de esta masificación descontrolada?
martes, 20 de abril de 2010
Tendencias del arte del siglo XXI Segunda parte
Continuamos con el artículo anterior acerca de las tendencias del arte del siglo XXI
"Las últimas reformas realizadas por la comunidad artística tienden a entrar en crisis en sus comienzos, presagiando un empobrecimiento en su genialidad. Es arriesgado pensar que el arte abstracto pudiera estar creando los morfemas de un nuevo estilo de expresión que unificara todas las artes. ¿Será el tiempo nuestra respuesta? El futuro presentará nuestro tiempo como un mero tránsito a una globalización del arte. De momento, somos nosotros los artífices de este momento y no debemos ser nosotros nuestros jueces.
La realidad muestra una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que seducir y persuadir al observador que lo que expone, es fascinante, es una obra que merece ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira la obra.
El arte es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el arte es libre por naturaleza; por lo tanto todo es arte. El futuro demostrará que esta época de transición será un generador de grandes obras; pero el presente nos esclaviza dentro de una niebla espesa que no nos deja ver nuestro entorno artístico claramente.
Disponemos de un excedente de obras de arte y sufrimos un déficit de museos y galerías que ubiquen dichas exposiciones. Son muchos los artistas que intentan implantar un unevo estilo, pero no les permiten entrar en los circuitos oficiales que están reservados para unos pocos; se hacen grandes exposiciones colectivas de pintores en las ferias de ciudades cosmopolitas, pero
no permiten que el ciudadano sea el juez que determine el rumbo del arte.
Continuará...
"Las últimas reformas realizadas por la comunidad artística tienden a entrar en crisis en sus comienzos, presagiando un empobrecimiento en su genialidad. Es arriesgado pensar que el arte abstracto pudiera estar creando los morfemas de un nuevo estilo de expresión que unificara todas las artes. ¿Será el tiempo nuestra respuesta? El futuro presentará nuestro tiempo como un mero tránsito a una globalización del arte. De momento, somos nosotros los artífices de este momento y no debemos ser nosotros nuestros jueces.
La realidad muestra una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que seducir y persuadir al observador que lo que expone, es fascinante, es una obra que merece ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira la obra.
El arte es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el arte es libre por naturaleza; por lo tanto todo es arte. El futuro demostrará que esta época de transición será un generador de grandes obras; pero el presente nos esclaviza dentro de una niebla espesa que no nos deja ver nuestro entorno artístico claramente.
Disponemos de un excedente de obras de arte y sufrimos un déficit de museos y galerías que ubiquen dichas exposiciones. Son muchos los artistas que intentan implantar un unevo estilo, pero no les permiten entrar en los circuitos oficiales que están reservados para unos pocos; se hacen grandes exposiciones colectivas de pintores en las ferias de ciudades cosmopolitas, pero
no permiten que el ciudadano sea el juez que determine el rumbo del arte.
Continuará...
sábado, 3 de abril de 2010
Abstracto en el siglo XXI
El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imágen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo tipo de arte.
El arte es nuestra lengua universal y evoluciona junto al hombre ubicuamente; estando presente en toda su existencia e inquietud natural, viviéndolo en continuo movimiento.
La cuestión sin embargo, se encuentra en como interpretamos la comprensión del mismo arte de nuestro tiempo, ejemplo: todos estamos conformes que el arte abstracto tiene su mayor exponente en la pintura, pero se ramifica en diferentes artes con un cierto aire exponencial que abarca la literatura, arquitectura, escultura, danza, música y diferentes espectáculos del entretenimiento. Se puede entender posiblemente que se ha convertido en la característica preliminar del siglo XXI. Pero el arte abstracto presenta un desconcertante cripticismo para ser interpretado entoda su amplitud. Las exposiciones presentadas buscan impactar al espectador, golpeando principalmente la vista y desconcertando los sentidos de las emociones.. El artista se transforma en manipulador de la modernidad, un vanguardista a ultranza de lo novedoso, un revolucionoario de la cultura y un exponente progresita en las artes expresivas.
Continuará....
El arte es nuestra lengua universal y evoluciona junto al hombre ubicuamente; estando presente en toda su existencia e inquietud natural, viviéndolo en continuo movimiento.
La cuestión sin embargo, se encuentra en como interpretamos la comprensión del mismo arte de nuestro tiempo, ejemplo: todos estamos conformes que el arte abstracto tiene su mayor exponente en la pintura, pero se ramifica en diferentes artes con un cierto aire exponencial que abarca la literatura, arquitectura, escultura, danza, música y diferentes espectáculos del entretenimiento. Se puede entender posiblemente que se ha convertido en la característica preliminar del siglo XXI. Pero el arte abstracto presenta un desconcertante cripticismo para ser interpretado entoda su amplitud. Las exposiciones presentadas buscan impactar al espectador, golpeando principalmente la vista y desconcertando los sentidos de las emociones.. El artista se transforma en manipulador de la modernidad, un vanguardista a ultranza de lo novedoso, un revolucionoario de la cultura y un exponente progresita en las artes expresivas.
Continuará....
domingo, 28 de febrero de 2010
jueves, 11 de febrero de 2010
lunes, 8 de febrero de 2010
Presentación de Mari Carmen Souza en la Exposición "Trilogía"
Febrero 4, 2010
MARI CARMEN SOUZA, desarrolla su proceso creativo, interpretando la realidad de su entorno, capturando sus vivencias y dialogando con sus fantasías.
Su cosmovisión le ofrece formas, colores y texturas, que interaccionan con la imaginación del espectador, quien percibe el mensaje de esa transfiguración poética de la realidad.
En el tránsito de su experiencia profesional, Mari Carmen a sentido la necesidad de regresar a los orígenes conceptuales para lograr el cambio, necesario en toda idea inicial del “acto creador”, intuyendo formas, y proponiendo variantes innovadoras.
Se repliega pues, a sus sentidos para interpretar los orígenes conceptuales de su contexto, que impactan su ser interior y nos ofrece, exteriorizando y compartiendo sus propuestas artísticas a través de su arte pictórico,… esencia de la realidad.
Y así, propone a nuestra consideración, desde el PAISAJE NATURAL hasta el PAISAJE TRANSFORMADO POR EL HUMANO; interpreta y celebra el BROTE MILAGROSO, DE LA VIDA VEGETALLA MISMA iniciado por el Otoño; y todo lo anterior dinamizado por el movimiento perpetuo del VIENTO, siempre presente.
Nos invita a visualizar todo lo que nos regala la MADRE TIERRA
Mtro. Arq. Fernando Jurado Carriquiry
miércoles, 20 de enero de 2010
viernes, 15 de enero de 2010
Guadalajara celebra 100 años de abstracción en el arte
En 2010 se celebrará un siglo de vida del nacimiento de la abstracción, corriente artística iniciada por Kandinsky. El siguiente texto es un artículo tomado de El Informador. Léanlo, está bastante interesante. Si te interesa leer el texto original lo puedes consultar en:
GUADALAJARA, JALISCO.- A mediados del siglo pasado, en Jalisco no era bien recibida la corriente artística de la abstracción. Su rechazo se debía a que era considerada una influencia extranjera nociva y en contra de esto se apreciaban los valores revolucionarios y el nacionalismo. Fue hasta el movimiento de la ruptura encabezado por Manuel Felguérez y Fernando García Ponce que se dejaron de lado los postulados anteriores de la figuración y los cánones académicos.
Es por eso que el Comité 100 años de Abstracción celebrará a lo largo de los 12 meses del próximo año la primera pincelada realizada por el pintor ruso Vassily Kandinsky en la pieza Primera acuarela abstracta.
“Kandinsky, cuando realiza la primera obra abstracta, abre el camino que libera a la pintura de su función representacional, convirtiéndola en un medio de expresión del mundo interior”, señala el artista visual, investigador y crítico de arte Víctor Guzmán.
El Comité 100 años de Abstracción lo conforman, además de Víctor Guzmán, Bettina Monti Colombani, José de Jesús Olivares, Sergio Ortiz, Javier Ramírez, Rosalía Zepeda y Las Encantadas, equipo encabezado por Carlos López de Alba y Dolores Díaz.
Además de exposiciones de pintura, fotografía y escultura, a lo largo de todo 2010, la organización de esta celebración ofrecerá un amplio abanico de actividades entre las que se incluyen conferencias, proyecciones de cine y video, y lecturas de poesía abstracta.
Lejos de lucrarse con estas actividades, los creadores y promotores artísticos encargados de su preparación buscan principalmente “poner en relieve que la abstracción sigue siendo una corriente vigente, que se sigue practicando y sigue dando mucho por el arte, muchas derivaciones”, afirma Guzmán.
El Centro Cultural Casa Vallarta, la Alianza Francesa, el café Mio Cardio, Plaza Sur, el Exconvento del Carmen, las galerías Ruiz Rojo, Adriana Valdez, Vértice, Ajolote y Juan Soriano de la Casa de la Cultura Jalisciense son algunos de los espacios que acogerán distintos actos relacionados con la celebración de un siglo de arte abstracto.
Entre los artistas que han confirmado su participación se encuentran Miguel Aldana, Ricardo Baeza, Enrique Rico, Héctor Navarro, Sandra Carvajal, Joao Rodríguez, Conchita Rivera, Eduardo Mejorada, Enrique Hool, Matilde Von Rush, Paul Lozano, Iván Villaseñor, Alejandro Botello y Juan Carlos Santoscoy.
“Ahora es notable que en México y Jalisco haya tantos artistas abstractos. Actualmente las corrientes ya conviven, no hay pleitos, se respetan y se reconocen”, explica el investigador y crítico de arte.
Para el arranque de los festejos, el sábado 9 de enero de 2010, en Plaza Sur, ubicada en el cruce de las avenidas Cruz del Sur y Conchitas, Sandra Carvajan y Paul Lozano realizarán murales efímeros a la vista de la gente. Posteriormente, cada dos meses, la obra realizada será sustituida por la de otros artistas que bajo la misma mecánica intervendrán el lienzo.
Cabe señalar que el ingreso a las distintas actividades no tendrán costo alguno. Para solicitar informes escribir al correo cienabstraccióngmail.com
GUADALAJARA, JALISCO.- A mediados del siglo pasado, en Jalisco no era bien recibida la corriente artística de la abstracción. Su rechazo se debía a que era considerada una influencia extranjera nociva y en contra de esto se apreciaban los valores revolucionarios y el nacionalismo. Fue hasta el movimiento de la ruptura encabezado por Manuel Felguérez y Fernando García Ponce que se dejaron de lado los postulados anteriores de la figuración y los cánones académicos.
Es por eso que el Comité 100 años de Abstracción celebrará a lo largo de los 12 meses del próximo año la primera pincelada realizada por el pintor ruso Vassily Kandinsky en la pieza Primera acuarela abstracta.
“Kandinsky, cuando realiza la primera obra abstracta, abre el camino que libera a la pintura de su función representacional, convirtiéndola en un medio de expresión del mundo interior”, señala el artista visual, investigador y crítico de arte Víctor Guzmán.
El Comité 100 años de Abstracción lo conforman, además de Víctor Guzmán, Bettina Monti Colombani, José de Jesús Olivares, Sergio Ortiz, Javier Ramírez, Rosalía Zepeda y Las Encantadas, equipo encabezado por Carlos López de Alba y Dolores Díaz.
Además de exposiciones de pintura, fotografía y escultura, a lo largo de todo 2010, la organización de esta celebración ofrecerá un amplio abanico de actividades entre las que se incluyen conferencias, proyecciones de cine y video, y lecturas de poesía abstracta.
Lejos de lucrarse con estas actividades, los creadores y promotores artísticos encargados de su preparación buscan principalmente “poner en relieve que la abstracción sigue siendo una corriente vigente, que se sigue practicando y sigue dando mucho por el arte, muchas derivaciones”, afirma Guzmán.
El Centro Cultural Casa Vallarta, la Alianza Francesa, el café Mio Cardio, Plaza Sur, el Exconvento del Carmen, las galerías Ruiz Rojo, Adriana Valdez, Vértice, Ajolote y Juan Soriano de la Casa de la Cultura Jalisciense son algunos de los espacios que acogerán distintos actos relacionados con la celebración de un siglo de arte abstracto.
Entre los artistas que han confirmado su participación se encuentran Miguel Aldana, Ricardo Baeza, Enrique Rico, Héctor Navarro, Sandra Carvajal, Joao Rodríguez, Conchita Rivera, Eduardo Mejorada, Enrique Hool, Matilde Von Rush, Paul Lozano, Iván Villaseñor, Alejandro Botello y Juan Carlos Santoscoy.
“Ahora es notable que en México y Jalisco haya tantos artistas abstractos. Actualmente las corrientes ya conviven, no hay pleitos, se respetan y se reconocen”, explica el investigador y crítico de arte.
Para el arranque de los festejos, el sábado 9 de enero de 2010, en Plaza Sur, ubicada en el cruce de las avenidas Cruz del Sur y Conchitas, Sandra Carvajan y Paul Lozano realizarán murales efímeros a la vista de la gente. Posteriormente, cada dos meses, la obra realizada será sustituida por la de otros artistas que bajo la misma mecánica intervendrán el lienzo.
Cabe señalar que el ingreso a las distintas actividades no tendrán costo alguno. Para solicitar informes escribir al correo cienabstraccióngmail.com
martes, 12 de enero de 2010
100 Años de Abstracción en Mio Cardio Galería
No faltes verás obra de muy buenos exponentes abstractos
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